Digitalkunst
Punky Beach
Digital Art (2019-2024) Druck auf Dibond, Acyrlglas und Leinwand
“Punky Beach” sind digitale Collagen, die eine Fusion von Weiblichkeit und Natur darstellen. Sie verkörpern verschiedene Prozesse oder unterschiedliche Stationen unserer psychischen Entwicklung, unterschiedliche Emotionen und Ängste. Sie sind Projektionen unserer geheimen Wünsche und die der Kraft des Unbewussten. Sie spiegeln die Energie der Rebellion wider, die dunkle Seite der Subkultur, aber auch die fantastische Dynamik der Kreation, der Innovation und der Vision. Sie repräsentieren die Leidenschaft des Lebens, die Vielfalt der Kulturen und die Schönheit sowie das Geheimnis der weiblichen Natur.
Coronissima: About System, Mask And Obsession…
Transformierte Digitalkunst aus Fotografie (2004/2020), Druck auf Leinwand und Dibond
Diese Serie setzt sich mit der COVID 19-Pandemie und den fatalen Konsequenzen für unser Leben auseinander, die uns in den Jahren 2020 bis 2022 getroffen haben.
Eine Veränderung unseres gesamten Systems, die unsere Anpassungsfähigkeiten und
Kreativität und unser Vorstellungsvermögen herausgefordert hat.
Die Frauenfiguren verkörpern die Hauptproblematiken während der Zeit der Pandemie:
Cocooning, Isolation, der Wegfall des sozialen Lebens und von Freizeitaktivitäten, sportlichen oder kulturellen Events, Nachtleben und der Erotikszene
Eine extreme Machtlosigkeit gegenüber den Maßnahmen und der Kontrolle der Regierung ist spürbar.
La Fiesta De Los Muertos
Digital Kunst (2019) Druck auf Leinwand und Dibond
Die Serie “La Fiesta de los Muertos” ist inspiriert vom „Día de Muertos“ (Tag der Toten), dem mexikanischen Feiertag, bei welchem die Toten gefeiert und geehrt werden.
Die Serie thematisiert die Verbindung zwischen indigener und christlicher Tradition. Sie beleuchtet die Vorstellung, dass der Tod nur eine physische Grenze darstellt, die Seele jedoch über diese hinaus bestehen bleibt. Die Werke versuchen den Tod aus dem Tabu-Bereich zu holen und ihn als integralen Bestandteil des Lebens darzustellen. Der Tod soll weder Angst noch Schrecken verbreiten.
Ein zentrales Element der Bilder ist die Verbindung zur
Tattoo-Kultur, die Symbole und Motive des “Día de Muertos” aufgreift. Diese Tradition wird hier als Kunstform zelebriert und als Hommage an die Freiheit der Selbstdarstellung interpretiert. Verwendet werden ikonische Elemente wie Totenköpfe, Skelette, Masken, Vögel und Blumen, die für den Tag der Toten typisch sind. Diese Motive werden neu kombiniert und erhalten so frische, unerwartete Bedeutungen, die alte Symbole mit modernen Ausdrucksformen verknüpfen.
“La Fiesta de los Muertos” überwindet die Trennung zwischen traditioneller und populärer Kultur. Die Serie integriert subversive Elemente in eine lebendige, farbenfrohe Mythologie. Hierdurch öffnet sich ein Raum, in dem Kunstformen, kulturelle Ausdrucksweisen und symbolische Themen miteinander verschmelzen.
Paradise
Digital Kunst (2021) Druck auf Acyrlglas und Leinwand
Diese Serie erkundet ein künstliches Paradies, das aus verschiedenen Perspektiven dargestellt wird. Die faszinierende Ästhetik unserer Erde wird mit der Realität der Umweltzerstörung und der Idee einer
künstlichen Natur kontrastiert.
Kunst, Licht und Natur verschmelzen auf extreme Weise, was eine verzerrte, aber zugleich außergewöhnliche und wunderschöne Darstellung schafft. Diese surreal wirkende Schönheit erscheint fast (scheint fast) zu
perfekt, um wahr zu sein. Trotz aller technologischen Mittel wird klar, dass keine Kreation die Tiefe und Einzigartigkeit der Natur erreichen kann.
Besonders Tiere wie der Axolotl zeigen, wie unersetzlich und unvergleichlich die Natur bleibt.
Flower Power
Digital Kunst /Collage (2020) Druck auf Leinwand und Dibond
Die Bildcollagen stellen Frauen mit der Ästhetik und Ausstrahlung der Hippie-Bewegung dar. Sie sind eine Hommage an diese kulturelle Revolution, die zentrale Themen unserer modernen Gesellschaft geprägt hat. Themen, zu Pazifismus, Umweltbewusstsein und Feminismus mit neuen Konzepten gehören.
Die Fusion von Frauen und Natur verdeutlicht den Einfluss des Feminismus und die Stärke der
Frauen. Während der Hippie-Ära veränderte sich die Rolle der Frauen erheblich. Die Bewegung förderte die
Emanzipation und stellte traditionelle Geschlechterrollen in Frage. Hierbei entstand ein Raum, in dem
Frauen ihre Stärke ausdrücken konnten.
Die Bilder sind durch farbenfrohe, psychedelische Muster, Blumen und Peace-Zeichen geprägt.
Frauen werden oft als spirituelle Führerinnen dargestellt, die eine Verbindung zwischen Frieden und Natur
verkörpern.
Dark Faces
Digital Art (2022) Druck auf Leinwand und Dibond
Das Ausstellungskonzept setzt sich mit der
Unterdrückung der Weiblichkeit auseinander: Der Ausdruck von Erotik und Weiblichkeit wird immer noch mit Schamgefühl, Passivität, Opferrolle assoziiert. Gleichzeitig werden Sinnlichkeit und Libido in der feministischen Bewegung oft verteufelt.
Die Bilder der Reihe Dark Faces symbolisieren
verschiedene weibliche Archetypen: heilig,
religiös, sexuell, düster, ironisch, vulgär, sakral und magisch.
Gleichzeitig verkörpern sie unsere unbewussten Ebenen, unsere Ängste, unsere Götzen, unsere Dämonen und unsere Tyranneien. Sie reflektieren
die vergrabenen Schmerzen unserer Kindheit,
unsere unheimlichen Phantasien, unsere Libido und die Märchen, die uns traumatisieren. Sie repräsentieren all die Wunder, an die wir glauben sollen.
